Category Archives: Μουσικά Οργανα

Διαδικτυακά Μαθήματα παραδοσιακών κρουστών

Ξεκινάω μαθήματα για αρχάριους στο τουμπελέκι μέσω του καναλιού μου στο You Tube! Ομως, όλ’αυτά που έχω να σας πω δε χωράνε σε ένα 10λεπτο μάθημα και τα video στο You Tube δεν πρέπει να είναι μεγάλα….. Για όσους λοιπόν ενδιαφέρονται να προχωρήσουν πιο γρήγορα και να έχουν πρόσβαση σε όλο το υλικό των μαθημάτων που περιλαμβάνει παρτιτούρες με ασκήσεις και δεκάδες ρυθμούς, θεωρία, οργανολογία, ιστορία μουσικής και ρυθμολογία υπάρχει η δυνατότητα να κάνουν on line ιδιαίτερα μαθήματα μέσω Skype με 40 ευρώ το μήνα. Οσοι επικοινωνήσουν μαζί μου μέσα στο Δεκέμβριο (2022) θα πληρώσουν για τον πρώτο μήνα (4 μαθήματα) μόνο 30 ευρώ!

Παρακολουθείστε τα 4 πρώτα μαθήματα εδώ:

Σπουδές  παραδοσιακών κρουστών της Ελλάδας και της Αν. Μεσογείου για παιδιά, έφηβους και ενήλικες

Created with GIMP
Created with GIMP

Ενα ολοκληρωμένο πρόγραμμα σπουδών παραδοσιακών κρουστών που περιλαμβάνει τουμπελέκι, ηπειρώτικο ντέφι, νταούλι, τουμπί, μπεντίρ, νταϊρές, νταραμπούκα και αιγυπτιακό ντέφι (riq). 

Υπάρχουν επιλογές για ατομικά ή ομαδικά μαθήματα, για ένα ή περισσότερα όργανα, ενώ το πλήρες πρόγραμμα αφορά τη μαθητεία σε επίπεδο επαγγελματικό, όλων των κρουστών που αναφέρονται, με βάση το νέο ΦΕΚ 7275 περί Σχολών Παραδοσιακής Μουσικής.

Το πλήρες πρόγραμμα περιλαμβάνει:

Παραδοσιακές και σύγχρονες τεχνικές στα αναφερόμενα κρουστά

Ρυθμολογία Ελλάδας, Βαλκανίων και Αν. Μεσογείου

Θεωρία Ρυθμού (ρυθμική ανάγνωση – γραφή)

Οργανολογία – οργανοποιία

Ιστορία Ελληνικής κ’ Αραβικής Μουσικής

Σωματική προετοιμασία μελέτης κρουστών 

Ρυθμικά μουσικά σύνολα (ενορχήστρωσή τους)

Ερμηνεία παραδοσιακού τραγουδιού με φωνή

Το πρόγραμμα μαθημάτων για παιδιά περιλαμβάνει αναλογικά (με την κατάλληλη μετατροπή φυσικά) όλα τα παραπάνω, επιπλέον:

Εκπαιδευτική Οργανοποιία (μέθοδος που συνδυάζει την κατασκευή μουσικών οργάνων με τη ρυθμική & μουσικοκινητική αγωγή, αξιοποιεί στοιχεία άλλων μουσικοπαιδαγωγικών μεθόδων (Orf, Dalcroze, Kodaly) και ενσωματώνει στοιχεία από το γενικό πρόγραμμα σπουδών του Δημοτικού Σχολείου (π.χ. μαθηματικά, φυσική, γεωγραφία, ιστορία) καθώς και εικαστικών τεχνών.

Τί διδάσκονται τα παιδιά 

Ο Ρυθμός, είναι το θεμέλιο της μουσικής.
Είναι όμως και ένα από τα θεμελιώδη στοιχεία στη λειτουργία της φύσης και ένα απαραίτητο συστατικό της ανθρώπινης προσωπικότητας, για μια υγιή και αρμονική ψυχική ζωή.
Γι αυτό η ρυθμική αγωγή θεωρείται από πολλούς θεωρητικούς, ήδη από τις αρχές του 20ου αιώνα, αναπόσπαστο μέρος της σύγχρονης παιδαγωγικής καθώς συμβάλει στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας, της αυτο-πειθαρχίας και του αυτο-ελέγχου.

Τα παιδιά διδάσκονται,

1. ΡΥΘΜΙΚΗ ΑΓΩΓΗ

  • Να ενσωματώνουν το ρυθμό στην καθημερινή τους ζωή, μέσω ρυθμικών μουσικοκινητικών παιχνιδιών – ασκήσεων.
  • Να σκέφτονται δημιουργικά και να χαίρονται κατασκευάζοντας τα δικά τους, κρουστά μουσικά όργανα. Μέσω της «Εκπαιδευτικής Οργανοποιίας» όπως ονομάζεται η μέθοδός μας, αποκτούν κατασκευαστικές δεξιότητες, ενισχύεται η λογική τους, αναπτύσσεται η ικανότητά τους για προγραμματισμό, η φαντασία τους, η παρατηρητικότητα και η εφευρετικότητά τους. Kατά τη διαδικασία των κατασκευών, εντάσσονται με παιγνιώδη τρόπο στοιχεία από τα σχολικά μαθήματα (μαθηματικά, γεωμετρία, φυσική, γεωγραφία, περιβαλλοντική αγωγή ιστορία κλπ) ενισχύοντας κατ’ αυτό τον τρόπο τις μαθησιακές γνώσεις των παιδιών. 

2. ΚΡΟΥΣΤΑ ΜΟΥΣΙΚΑ ΟΡΓΑΝΑ

  • Τεχνική πάνω σε συγκεκριμένα παραδοσιακά κρουστά όργανα
  • Βασικά ρυθμικά μοτίβα και παραδοσιακούς ρυθμούς.
  • Βασικά στοιχεία της ευρωπαϊκής μουσικής θεωρίας και ρυθμική ανάγνωση – γραφή

Αλγόριθμοι, μαγειρική και….μουσικά λαχανικά!

Με κέφι και με τρέλα, ο Νεκτάριος Μουμουτζής, ο Στέφανος Αρχοντάκης, ο Αρίσταρχος Τζατζός, η Μαρία Αρχοντάκη κι εγώ (Γιώργος Γυπάκης), βαλθήκαμε να τοποθετήσουμε την πληροφορική και τα μαθηματικά εκεί που τους αξίζει, δηλαδή…. στην καθημερινότητα!

Ετσι, για 4 Σάββατα (13, 20, 27/11 και 4/12) υλοποιήσαμε ένα πρόγραμμα, το «Cooking STEAM – Μικροί Επιστήμονες στην Κουζίνα», με διοργάνωση από το Μουσείο Σχολικής Ζωής και με την υποστήριξη του Δήμου Χανίων, της ΚΕΠΠΕΔΗΧ-ΚΑΜ και του Εργαστηρίου Διανεμημένων Πληροφοριακών Συστημάτων και Εφαρμογών Πολυμέσων της Σχολής Ηλεκτρολόγων Μηχανικών και Μηχανικών Υπολογιστών του Πολυτεχνείου Κρήτης στους χώρους του Μουσείου στα Νεροκούρου. Το πρόγραμμα στόχευε, όπως γράφει ο Νεκτάριος Μουμουτζής, μέλος ΕΔΙΠ του Εργαστηρίου, που ήταν και ο εμπνευστής του:

«να αντιληφθούν οι μαθητές και οι μαθήτριες που θα συμμετέχουν ότι οι αλγόριθμοι υπάρχουν παντού γύρω μας: Όπου επιστρατεύεται κάποια «γλώσσα» για να περιγραφεί μια διαδικασία και με βάση αυτή την περιγραφή κάποιος (ρομπότ, άνθρωπος…) εκτελεί τη διαδικασία, μπορούμε να μιλούμε για αλγόριθμο! Μια πολύ ενδιαφέρουσα περίπτωση είναι οι συνταγές μαγειρικής!

Μια συνταγή είναι, ουσιαστικά, μια διαδοχή καλά καθορισμένων βημάτων για το μετασχηματισμό συγκεκριμένων πρώτων υλών με τη βοήθεια ορισμένων «εργαλείων» σε γεύματα. Μπορούμε, λοιπόν, μέσα από συνταγές μαγειρικής να προσεγγίσουμε τις βασικές έννοιες που σχετίζονται με τους αλγορίθμους και έτσι να μυήσουμε τους νέους μας (αλλά και τους μεγαλύτερους) στα μυστικά της Πληροφορικής! Και όχι μόνο… Αναλύοντας τις αναλογίες των υλικών, υπολογίζοντας τη θρεπτική τους αξία και κάνοντας τις αναγωγές ανά μερίδα, μελετώντας το κόστος ενός πλήρους μενού κ.λ.π. μπορούμε να δούμε πώς εφαρμόζονται στην πράξη έννοιες των μαθηματικών που σχετίζονται με ποσοστά και αναλογίες, πράξεις κλασμάτων κ.λ.π.

Εκκινώντας από αυτές τις σκέψεις, σχεδιάσαμε τις δράσεις Cooking STEAM – Μικροί Επιστήμονες στην Κουζίνα που προσφέρουν μια «γευστική» επανάληψη βασικών εννοιών από τα Μαθηματικά και την Πληροφορική για να προετοιμαστούν οι μαθητές και οι μαθήτριες που θα συμμετέχουν για τη φοίτησή τους στο Γυμνάσιο. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην Κρητική Διατροφή προσφέροντας στους συμμετέχοντες την ευκαιρία να γνωρίσουν τα προϊόντα του τόπου μας και τη μεγάλη διατροφική τους αξία αλλά και τη σημασία τους για μια υγιεινή ζωή. Επιπλέον, οι δράσεις έχουν έντονα καλλιτεχνικά στοιχεία, με αφήγηση, μουσική και κατασκευή μουσικών οργάνων από φαγώσιμα υλικά. «

Τις δράσεις παρακολούθησαν περισσότερα απο 40 παιδιά της Α γυμνασίου, που αφού ξεναγήθηκαν στο Μουσείο Σχολικής Ζωής, έμαθαν να φτιάχνουν σκιουφιχτά με στακοβούτυρο, ντακάκια και μπισκότα με δημητριακά και σοκολάτα παρακολουθώντας διαγράμματα ροής, έλυσαν προβλήματα μαθηματικών, κι έφτιαξαν στράκες με καρυδότσουφλα, πιπερόσειστρα, πιπεροκρόταλα και μελιτζανοκαστανιέτες, κι όλ αυτά με τις ευχάριστες παρεμβολές του Παταφούς, της κούκλας που έπρεπε να πειστεί να τρώει υγιεινότερα. Οπως ήταν φυσικό, αφού φάγαμε, είπαμε και κανα δυό τραγούδια στην κιθάρα, ενορχηστρώνοντας το ρυθμό με τα όργανα που φτιάξαμε!

Και τελικά δεν αφήσαμε αναξιοποίητο κανέναν από τους χώρους του Μουσείου Σχολικής Ζωής. Το Μουσείο αυτό, που στεγάζεται σε ένα παλιό Δημοτικό Σχολείο με μια μεγάλη σκιερή αυλή στο χωριό Νεροκούρου, είν ένας ζωντανός οργανισμός όπου, εκτός από την προσομοίωση της παλιάς αίθουσαςμε τα ξύλινα θρανία, τη μεγάλη συλλογή παλιών εποπτικών μέσων και «ενθυμημάτων» της ιστορίας του ελληνικού σχολειού, γίνεται προσπάθεια σύνδεσης του παρελθόντος με το μέλλον της εκπαίδευσης – κυρίαρχο ρόλο στο οποίο θα παίξουν, όπως έχω πολλές φορές γράψει, οι τέχνες.

Μαθήματα Κρουστών και Ρυθμική Αγωγή για παιδιά και εφήβους

με το Γιώργο Γυπάκη

Τα παιδιά διδάσκονται,

1. Τεχνική πάνω σε Μεσογειακά παραδοσιακά κρουστά όργανα (μεμβρανόφωνα όπως τουμπελέκι, νταραμπούκα, νταχαρές, μπεντίρ κ.α. και ιδιόφωνα οπως κουτάλια, σείστρα, ζίλια, κ.α.

2. Βασικά ρυθμικά μοτίβα και παραδοσιακούς ρυθμούς της Ελλάδας και της Μεσογείου.

3. Βασικά στοιχεία της ευρωπαϊκής μουσικής θεωρίας

4. Να ενσωματώνουν το ρυθμό στην καθημερινή τους ζωή, μέσω ρυθμικών μουσικοκινητικών παιχνιδιών – ασκήσεων.

5. Να σκέφτονται δημιουργικά και να χαίρονται κατασκευάζοντας τα δικά τους μουσικά όργανα. Μέσω της οργανοποιίας, αποκτούν κατασκευαστικές δεξιότητες, ενισχύεται η λογική τους, αναπτύσσεται η ικανότητά τους για προγραμματισμό, η φαντασία τους, η παρατηρητικότητα και η εφευρετικότητά τους.

Τηλ. για πληροφορίες 6937150345, ή στείλτε email στο ggypakis@gmail.com

Ο ρυθμός, είναι το θεμέλιο της μουσικής.
Είναι όμως και ένα από τα θεμελιώδη στοιχεία στη λειτουργία της φύσης και ένα απαραίτητο συστατικό της ανθρώπινης προσωπικότητας, για μια υγιή και αρμονική ψυχική ζωή.
Γι αυτό η ρυθμική αγωγή θεωρείται από πολλούς θεωρητικούς, ήδη από τις αρχές του 20ου αιώνα, αναπόσπαστο μέρος της σύγχρονης παιδαγωγικής καθώς συμβάλει στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας, της αυτο-πειθαρχίας και του αυτο-ελέγχου.

Σκόρπιες Νότες: ένα ντοκυμανταίρ για την Εκπαιδευτική Οργανοποιία

Δύο δασκάλες του 11ου Δημοτικού Σχολείου Παζινού, η Κατερίνα Χρυσάνθου και η Βιβή Χαραλαμπίδου (μετά από προτροπή του Δ/ντή του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Χανίων Ματθαίου Φραντζεσκάκη) μου έκαναν την τιμή να ζητήσουν τη συνεργασία μου για να κάνουν ένα ντοκυμανταίρ στα πλαίσια του εκπαιδευτικού προγράμματος cine-μαθηματα του Φεστιβάλ, που έχει την αιγίδα και έγκριση των Υπουργείων Παιδείας και Πολιτισμού.

Η ιδέα ήταν να κινηματογραφηθεί ένα ημερήσιο “μάθημα” οργανοποιίας για τα παιδιά της Ε και ΣΤ τάξης του σχολείου, όπως αυτά που οργανώνω για μεγάλες ομάδες παιδιών. Οι δύο δραστήριες δασκάλες ήθελαν από την αρχή να αναπτύξουν ένα οικολογικό θέμα όπως η ανακύκλωση, που εντάσσεται στην ύλη της περιβαλλοντικής αγωγής.

Ηταν λοιπόν μια μοναδική ευκαιρία για μένα να υλοποιήσω ένα σχέδιο μαθήματος Εκπαιδευτικής Οργανοποιίας για να δείξω και δημόσια πιά, πως μπορεί να ενσωματωθεί η Οργανοποιία με απλά υλικά στη σχολική ύλη του δημοτικού. Συνέπεσε μάλιστα να έχουν ήδη δουλέψει το θέμα “μουσικά όργανα” το προηγούμενο διάστημα και στη Γλώσσα. Ετσι συνδυάσαμε την οργανοποιία με την Περιβαλλοντική Αγωγή, τη μουσική θεωρία και τη Γλώσσα ταυτόχρονα.

Βέβαια, των γυρισμάτων προηγήθηκε ένα 40λεπτο μάθημα στην τάξη, όπου με τη βοήθεια power point μίλησα στα παιδιά για το πώς ανακαλύφθηκαν τα μουσικά όργανα και ποιές είναι οι βασικές αρχές της κατασκευής τους.

Το “μουσικό σχολείο του δάσους” απ’ όπου ξεκινάει το ντοκυμανταίρ είναι ένα μάθημα Ακουστικής Οικολογίας, όπου τα παιδιά μαθαίνουν να αναγνωρίζουν ήχους του δάσους και ταυτόχρονα ανακαλύπτουν φυσικά υλικά που μπορούν να χρησιμοποιήσουν για να παράγουν ήχους και να φτιάξουν αυτοσχέδια μουσικά όργανα. Το “κυνήγι του θησαυρού των ήχων” που παίξαμε είχε σαν αποτέλεσμα μεταξύ άλλων και την κατασκευή ενός λιθόφωνου, που για να ολοκληρωθεί, έπρεπε τα παιδιά να αντιληφθούν την έννοια της μουσικής κλίμακας. Το μάζεμα των “σκουπιδιών” που ακολούθησε έδεσε τη δραστηριότητά μας με το επόμενο στάδιο του εργαστηρίου, την κατασκευή μουσικών οργάνων με ανακυκλώσιμα υλικά στην αυλή του σχολείου.

Το πώς τα καταφέραμε μέσα σε 12 λεπτά να τα συμπυκνώσουμε όλα αυτά, το αποδίδω στην μαστοριά του Κώστα Κοσμαδάκη και του Κώστα Μαρινάκη και όποιου άλλου ασχολήθηκε στο μοντάζ.

Τους ευχαριστώ όλους, και πάμε γι άλλα….

Μουσικές κατασκευές για γονείς και παιδιά: κερδίζοντας χρόνο μαζί τους!

IMG_20191103_114841editΠαιδιά και γονείς, ήταν  όλοι χορτάτοι με παιχνίδι και καλή διάθεση, ακόμα και μετά από 3 ολόκληρες ώρες στο εργαστήρι οργανοποιίας που οργανώσαμε την Κυριακή 3 του Νοέμβρη στο Μεγάλο Ο στα Χανιά με τίτλο: «TRASH ART: Μουσικές Κατασκευές για γονείς και παιδιά».

Στόχος του εργαστηρίου μου ήταν να δείξω στους γονείς που συμμετείχαν, τρόπους να περνούν δημιουργικό χρόνο με τα παιδιά τους, χρόνο δηλαδή χωρίς οθόνη – κάτι που θεωρώ κατόρθωμα! Γιατί τα παιδιά δεν εντυπωσιάζονται πια εύκολα από τις κατασκευές. Είναι κάτι που κάνουν στο νηπιαγωγείο και τις πρώτες τάξεις του δημοτικού, τότε που το πρόγραμμα προβλέπει άσκηση της λεπτής κινητικότητας. Από κει κι ύστερα, τα περισσότερα παιδιά μοιάζουν σαν να ξεχνούν ό,τι έχουν μάθει, σπάνια βλέπουμε παιδιά να ασχολούνται με αυτοσχέδιες κατασκευές κι ακόμα σπανιότερα βλέπουμε παιδιά με δημιουργική φαντασία. Εχω δει παιδιά Δ’ και Ε’ Δημοτικού να μην ξέρουν να χρησιμοποιήσουν το ψαλίδι ή να δέσουν έναν απλό κόμπο, τα βρήκα όμως experts στο χειρισμό των οθονών αφής και «δεξιοτέχνες» στο κούνημα του αντίχειρα!

IMG_20191103_114112editΕίμαι σίγουρος πως πολλοί ευαισθητοποιημένοι γονείς ψάχνουν απεγνωσμένα να βρουν έναν τρόπο να αποσπάσουν τα παιδιά τους από τις οθόνες κάθε τύπου. Είμαι επίσης σίγουρος πως πολλοί γονείς νιώθουν αυτό που ένιωσα κάποτε κι εγώ, ενοχές, επειδή δεν περνούν αρκετό δημιουργικό χρόνο με τα παιδιά τους. Κάποιοι από μας, βλέπουμε τα παιδιά μας να μεγαλώνουν τρέχοντάς τα εδώ κι εκεί ή τα παρατηρούμε περιστασιακά στα μικρά εκείνα διαλείμματα από τις δουλειές που προσπαθούμε να τα χωρέσουμε όλα και νιώθουμε ξαφνικά ότι έχουμε χάσει κάτι από τη ζωή τους.

Καμιά φορά απελπιζόμαστε γιατί νομίζουμε ότι κάτι δεν κάναμε καλά, κάπου έχουμε κάνει κάποιο λάθος. Είναι γιατί δεν τα χορτάσαμε, δεν κάναμε αρκετά πράγματα μαζί τους. Οχι τόσα όσα θα θέλαμε.

Στην πράξη, τα παιδιά όπως έγραψα δεν εντυπωσιάζονται πια εύκολα από τις κατασκευές.

Θυμάμαι από τον εαυτό μου παιδί κι από τα δικά μου και άλλων παιδιά, ότι οι στατικές κατασκευές ακόμα κι όταν προσφέρουν ευκαιρίες για παιχνίδια ρόλων, κάποτε ξεπερνώνται και ξεχνιούνται σε μια κούτα. Νομίζω πως τα παιδιά περιμένουν από τις κατασκευές τους -όπως εξάλλου κι από τα περισσότερα παιχνίδια- να «κάνουν κάτι».

IMG_20191103_114104editΘα μπορούσαμε να φτιάξουμε μαζί τους μια σβούρα, ή μια φιγούρα του καραγκιόζη ή μια κούκλα για κουκλοθέατρο. Τίποτα απ’ όλα αυτά όμως δεν είναι τόσο απλό, όσο μια κατασκευή που θα παράγει ήχο. Γιατί όλα τα πράγματα γύρω μας -σχεδόν- μπορούν να παράγουν ήχο. Μια μετατροπή ή σύνθεση κάποιων αντικειμένων για να βγάλουν ήχο, μπορεί να μας πάρει από 30 δευτερόλεπτα μέχρι πολλές ώρες. Τα αντικείμενα αυτά υπάρχουν παντού γύρω μας στο σπίτι ή στον κήπο. Τα ανακυκλώσιμα σκουπίδια μας, τα πλαστικά, τα χαρτόνια, οι αλουμινένιες συσκευασίες μιας χρήσης, τα παλιά μικροέπιπλα κι οι συσκευές της κουζίνας, όλα κάνουν για τη δουλειά.

Εγώ σας δείχνω τον τρόπο, σας δίνω τις βασικές αρχές για το πως παράγεται ήχος από τα απλά μουσικά όργανα κι εσείς μη φοβηθείτε τους πειραματισμούς. Σε μια βόλτα, ή στο τραπέζι μετά το φαγητό, ή σαν επιβράβευση μετά το διάβασμα, βρείτε τη στιγμή να παρασύρετε το παιδί σας σε ένα κατασκευαστικό παιχνίδι, εντυπωσιάστε το πρώτα με μια κατασκευή της στιγμής και μετά υποσχεθείτε του ένα εντυπωσιακό αποτέλεσμα σαν επιστέγασμα της συνεργασίας σας. Θα δείτε στην πορεία πόσα ξέρει ένα παιδί, πόσα μπορεί να κάνει κι ακόμα, θα μείνετε έκπληκτοι από τό τί μπορεί να εφεύρει αν αφήσει τη φαντασία του να καλπάσει. Εξάλλου η κατασκευή είναι μόνο το ξεκίνημα. Μπορείτε μετά να αυτοσχεδιάσετε ατελείωτες ώρες μαζί μουσική. Αυτό προσφέρει η οργανοποιία με απλά υλικά για παιδιά.

IMG_20191103_114036editΧάρηκα τόσο πολύ που αυτή η πρώτη συνάντησή μου με γονείς και τα παιδιά τους πήγε τόσο καλά. Και χάρηκα ακόμα περισσότερο γιατί είδα μπαμπάδες επιτέλους να συνοδεύουν τα παιδιά τους σε μια δραστηριότητα που δεν είναι αθλητική. Αν και πιστεύω ότι η ενασχόληση των μπαμπάδων με τις κατασκευές είναι εξίσου στερεοτυπική όσο και με τον αθλητισμό. Τα εργαλεία του μπαμπά είναι συνήθως στην αποθήκη ή το γκαράζ και της μαμάς στην κουζίνα ή στο ντουλάπι με τα ραφτικά.

Βάλτε τα μαζί και γκρεμίστε τα στερεότυπα. Περάστε χρόνο με τα παιδιά σας, δείτε τα να ωριμάζουν δημιουργώντας μαζί σας, δημιουργήστε τους αναμνήσεις μαζί σας, σφίξτε κι άλλο τους δεσμούς.

Στο επανειδείν.

Γιώργος Γυπάκης

Πραγματοποιήθηκε το πρώτο Σεμινάριο Εκπαιδευτικής Οργανοποιίας στη Θεατροχώρα, στα Χανιά

49664378_970088306527158_432702484599799808_nΟλοκληρώθηκε με επιτυχία στις 13 του Γενάρη το πρώτο Σεμινάριο Εκπαιδευτικής Οργανοποιίας στα Χανιά, στη Θεατροχώρα. Στο σεμινάριο όπου συμμετείχαν εκπαιδευτικοί όλων των βαθμίδων και διαφόρων ειδικοτήτων (και παιδιά) έγινε: α) εισαγωγή στην οργανοποιία με απλά υλικά, β)κατασκευές μουσικών οργάνων και ηχητικών αντικειμένων με απλά, ανακυκλωσιμα και φυσικά υλικά γ) παραδείγματα εφαρμογών της οργανοποιίας στην καθημερινή διδασκαλία μαθημάτων γενικής ύλης στην Α’ βάθμια εκπαίδευση και στο Γυμνάσιο. Το σεμινάριο διήρκεσε γύρω στις 5 ώρες (από τις 3 που ήταν προγραμματισμένο να διαρκέσει) και θα επαναληφθεί σύντομα.

50086361_296171477733196_6224669877022490624_n49324204_329972881064376_430416355112517632_n49773474_231777514410861_8972110484329201664_n

Βιωματικό Σεμινάριο Εκπαιδευτικής Οργανοποιίας στις 12/1/2019

Εργαστήριο για τις διαθεματικές εφαρμογές της κατασκευής μουσικών οργάνων στην εκπαίδευση, οργανώνουν η Αέναος Ωδή και η Θεατροχώρα το Σάββατο 12/1/2019 στις 17.30. Εισηγητής θα είναι ο Γιώργος Γυπάκης, μουσικός – οργανοποιός.
Το εργαστήριο θα περιλαμβάνει:
α) Εισαγωγή στην οργανοποιία με απλά υλικά
β) Κατασκευές μουσικών οργάνων και ηχητικών αντικειμένων με απλά, ανακυκλωσιμα και φυσικά υλικά
γ) Παραδείγματα εφαρμογών της οργανοποιίας στην καθημερινή διδασκαλία μαθημάτων γενικής ύλης στην Α’ βάθμια εκπαίδευση και στο Γυμνάσιο.
Διάρκεια: 3 – 4 ώρες
Συμμετοχή: 20 ευρώ
Δηλώστε συμμετοχή στο τηλ. 6937150345

Τέχνες στην Εκπαίδευση: Workshop για την Εκπαιδευτική Οργανοποιία στη Σουηδία

Βίντεο από το workshop για την πρότασή μου «Εκπαιδευτική Οργανοποιία»  στο πρόγραμμα e-ArtinEd (οι Τέχνες στην Εκπαίδευση) που παρουσίασα στο Edsbyn της Σουηδίας, στα πλαίσια της διεθνούς συνάντησης των συμμετεχόντων στο πρόγραμμα που πραγματoποιήθηκε εκεί.

Η οργανοποιία είναι μια παραδοσιακή τέχνη που διδάσκεται, τουλάχιστον στον Ελλαδικό χώρο, από την εποχή του Βυζαντίου με τον παραδοσιακό τρόπο, δηλαδή από τεχνίτη σε μαθητή. Οργανοποιία διδάσκει στo παιδαγωγκό του Παν/μιου Αθηνών ο Νικόλας Τσαφταρίδης που αποτελεί μεγάλη πηγή έμπνευσης για μένα. Από το 1920 που εκδόθηκε το βιβλίο της αμερικανίδας μουσικοπαιδαγωγού Satis Narona Coleman «Creative Music for Children» η οργανοποιία με απλά υλικά είναι τεκμηριωμένα μια αποδεκτή μέθοδος για το ξεκίνημα της μουσικής εκπαίδευσης των μικρών παιδιών – αυτό που σήμερα ονομάζουμε μουσική προπαιδεία.

Η Εκπαιδευτική Οργανοποιία μπορεί να συνδυάσει κάποιες από τις κλασσικές μορφές τέχνης (μουσική, εικαστικά, χορός, αρχιτεκτονική) σε μια παιδαγωγική μέθοδο όπου τα παιδιά διευρύνουν την αντίληψή τους και τις ικανότητές τους κατασκευάζοντας τα δικά τους μουσικά όργανα ενώ παράλληλα εμπλέκονται είτε ξεχωριστά είτε σε συνδυασμό με μαθήματα όπως η ιστορία, η γεωγραφία, η φυσική, η γεωμετρία, η περιβαλλοντική αγωγή και τα μαθηματικά.

Γιώργος Γυπάκης

 

Οι Τέχνες στην Εκπαίδευση

20180817_084902
Δάσκαλοι και μαθητές από τη Σουηδία, τη Γερμανία  και την Ιταλία στο workshop για την Εκπαιδευτική Οργανοποιία

Το έργο e-ARTinED δείχνει το δρόμο σε καλλιτέχνες και εκπαιδευτικούς για μια καρποφόρα συνεργασία

Με τη συμμετοχή Χανιωτών επιστημόνων, εκπαιδευτικών και καλλιτεχνών ολοκληρώθηκε πρόσφατα το χρηματοδοτούμενο από την Ευρωπαϊκή Ενωση (Erasmus+) πρόγραμμα ψηφιακής επιμόρφωσης e-ARTinED (http://www.e-artined.eu) το οποίο απευθυνόταν σε εκπαιδευτικούς και είχε σαν σκοπό του την προσφορά εκπαιδευτικών εργαλείων και την ανάπτυξη ιδεών και μεθόδων για την ενσωμάτωση των τεχνών στο πρόγραμμα της σχολικής ύλης. Συντονιστής του έργου είναι το δημοτικό σχολείο του Viksjöfors (Viksjöfors), μιας μικρής κοινότητας 250 περίπου κατοίκων στην Κεντρική Σουηδία το οποίο λειτουργεί σε στενή συνεργασία με Σχολή Χορού και παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο στα εκπαιδευτικά δρώμενα της Σουηδίας θεωρούμενο σχολείο πρότυπο για την ενσωμάτωση των Τεχνών και ειδικότερα του χορού στην εκπαίδευση για την καινοτόμο διδασκαλία όλων των μαθημάτων. Από ελληνικής πλευράς, εκτός από τη μεγαλύτερη συμμετοχή εκπαιδευτικών, βασικό ρόλο στο έργο έχει το Εργαστήριο Διανεμημένων Πληροφοριακών Συστημάτων και Εφαρμογών Πολυμέσων της Σχολής Ηλεκτρολόγων Μηχανικών και Μηχανικών Υπολογιστών του Πολυτεχνείου Κρήτης (TUC/MUSIC – http://www.music.tuc.gr/) με επιστημονικό υπεύθυνο τον Ομότιμο Καθηγητή του Πολυτεχνείου Κρήτης Σταύρο Χριστοδουλάκη. Ειδικότερα, το εργαστήριο TUC/MUSIC ανέπτυξε και υποστηρίζει την ψηφιακή πλατφόρμα μέσω της οποίας υλοποιήθηκε το πρόγραμμα (http://eartined.coursevo.com/) με τεχνικό συντονιστή το μέλος ΕΔΙΠ του εργαστηρίου κ. Νίκο Παππά, αλλά είχε και την ευθύνη ενός από τους 5 κύκλους σεμιναρίων: Των Τεχνών των Νέων Μέσων δηλαδή των μορφών τέχνης που παράγονται με τη βοήθειαψηφιακών τεχνολογιών. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι και η ψηφιακή αφήγηση με το eShadow (http://www.eshadow.gr/), μια σύγχρονη εκδοχή του παραδοσιακού Θεάτρου Σκιών που έχει αναπτύξει και προσφέρει δωρεάν στην εκπαιδευτική κοινότητα το εργαστήριο.
Οι άλλοι κύκλοι (διάρκειας τριών εβδομάδων ο καθένας) περιλάμβαναν τα αντικείμενα της μουσικής, του χορού, των εικαστικών και της λογοτεχνίας, ενώ συμπληρωματικά στον κύκλο σεμιναρίων για τη μουσική έγινε από το Χανιώτη μουσικό – οργανοποιό Γιώργο Γυπάκη ένα ακόμα σεμινάριο μίας εβδομάδας με θέμα “Εκπαιδευτική οργανοποιία”, ένα αντικείμενο που παρουσιάζεται για πρώτη φορά.

cof
Δείχνοντας τις βασικές αρχές κατασκευής απλών χορδόφωνων

Το πρόγραμμα ολοκληρώθηκε με πανευρωπαϊκή συνάντηση στο Edsbyn της Σουηδίας, όπου οργανώθηκαν workshops για τις νέες τεχνολογίες από τους Μάριο Χριστουλάκη και Γιάννη Σηφάκη και για την Εκπαιδευτική Οργανοποιία από το Γ. Γυπάκη. Επίσης, έγινε μια αναλυτική παρουσίαση των καινοτόμων εκπαιδευτικών δράσεων που οργανώθηκαν στα Χανιά σε συνεργασία του ΕργαστηρίουTUC/MUSIC και του 19ου Δημοτικού Σχολείου Χανίων με υπεύθυνο εκπαιδευτικό την κ. Αλίκη Βιτωρίου η οποία έκανε και την παρουσίαση μαζί με το μέλος ΕΔΙΠ του εργαστηρίου και συντονιστή των δράσεων του έργου κ. Νεκτάριο Μουμουτζή.
Αξιοποιώντας τα αποτελέσματα του έργου και ειδικότερα το εκπαιδευτικό πρόγραμμα που αναπτύχθηκε και την κοινότητα πρακτικής (Community of Practice) που δημιουργήθηκε με 120 μέλη το Εργαστήριο TUC/MUSIC έχει θέσει ως στόχο την προσέλκυση και άλλων εκπαιδευτικών και καλλιτεχνών από την Ελλάδα και την Ευρώπη ώστε να δημιουργηθεί ένα πανευρωπαϊκό δίκτυο για την ενσωμάτωση των τεχνών στην εκπαίδευση. Όσοι ενδιαφέρονται να συμμετέχουν σε αυτό το δίκτυο μπορούν να εγγραφούν στην πλατφόρμα http://eartined.coursevo.com/ αποκτώντας πρόσβαση στα αποτελέσματα του έργου και να έχουν την ευκαιρία να συνεισφέρουν με το δικό τους καινοτόμο υλικό.

 

Εργαστήρι Οργανοποιίας και ρυθμού για παιδιά

DSC_0064 ΜΤο εργαστήριο απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 5 – 12 ετών και περιλαμβάνει κατασκευή απλών μουσικών οργάνων με ανακυκλώσιμα και φυσικά υλικά και εισαγωγή στη μουσική προπαιδεία με ρυθμικά και μουσικά παιχνίδια.

Διδάσκει ο μουσικός δημιουργός – οργανοποιός Γιώργος Γυπάκης*

Διάρκεια 1.30 ώρα την εβδομάδα.

Συμμετοχή 20 ευρώ ο μήνας.

Εγγραφή 5 ευρώ.

Το Εργαστήρι θα πραγματοποιηθεί στη Θεατροχώρα – Κύπρου 2 Χανιά (απέναντι από το πάρκιγκ της Ρεγγίνας)

Πληροφορίες – εγγραφές στο τηλέφωνο 6937150345

Επιστημονικές έρευνες έχουν αποδείξει ότι η ενασχόληση των παιδιών με τη μουσική τα βοηθάει να αναπτύξουν διανοητικές δεξιότητες που σχετίζονται με την ικανότητα εκμάθησης.

Η οργανοποιία είναι μια τέχνη που διδάσκεται στον Ελλαδικό χώρο από την εποχή του Βυζαντίου με τον παραδοσιακό τρόπο, δηλαδή από τεχνίτη σε μαθητή.  Από το 1920 η μέθοδος αυτή τεκμηριώθηκε και έγινε αποδεκτή στον εκπαιδευτικό χώρο, για το ξεκίνημα της μουσικής εκπαίδευσης των μικρών παιδιών.

Kατά τη διαδικασία των κατασκευών, εντάσσονται με παιγνιώδη τρόπο στοιχεία από τα σχολικά μαθήματα (μαθηματικά, γεωμετρία, φυσική, γεωγραφία, περιβαλλοντική αγωγή ιστορία κλπ) ενισχύοντας κατ’ αυτό τον τρόπο τις μαθησιακές γνώσεις των παιδιών.

Παράλληλα, αποκτούν κατασκευαστικές δεξιότητες, μαθαίνοντας να χρησιμοποιούν ποικίλα εργαλεία, ενώ ενισχύεται η λογική τους, αναπτύσσεται η ικανότητά τους για προγραμματισμό, η φαντασία τους, η παρατηρητικότητα και η εφευρετικότητά τους. Η κατασκευή μουσικών οργάνων ολοκληρώνεται με την εφαρμογή ρυθμικών και μουσικοκινητικών παιχνιδιών που εισάγουν τα παιδιά στη ρυθμική αγωγή, τα μαθαίνει να τα χρησιμοποιούν και να παίζουν απλούς ρυθμούς. Η διαδικασία αυτή τα βοηθά σταδιακά, τα βοηθά να επιλέξουν το μουσικό όργανο με το οποίο θα ήθελαν μελλοντικά να ασχοληθούν.

 

Αναλυτικά:

Η κατασκευή μουσικών οργάνων προσφέρει στο παιδί εξαιρετικές εμπειρίες και διαθεματικές γνώσεις:

  • Το παιδί δημιουργεί μέσα από τη χειρωνακτική εργασία ένα έργο που παράγει τέχνη και έχει την προσωπική του σφραγίδα. Παράλληλα αναπτύσσεται η αισθητική και οι εικαστικές τέχνες, λόγω του τελικού διακοσμητικού ρόλου των οργάνων (Σαρρής 2010)
  • Στη διαδικασία αυτή, εμπλέκεται πρακτικά με την εκμάθηση της φυσικής, αφού ανακαλύπτει τις ιδιότητες των υλικών, τους όγκους, το βάρος και την υφή, αλλά και πως παράγεται ο ήχος σε κάθε περιπτωση ταλάντωσης (χορδές, μεμβράνες, ηχεία κπ)
  • Εμπλέκεται με την εκμάθηση των μαθηματικών και της γεωμετρίας όταν καλείται να χαράξει σχήματα και να μετρήσει αποστάσεις για την τοποθέτηση τάστων σε ένα έγχορδο ή το άνοιγμα τρυπών σε ένα πνευστό.
  • Εμπλέκεται με τη γεωγραφία, όταν καλείται να αντιγράψει και να παίξει μουσικά όργανα από διάφορες χώρες και ηπείρους. Ταυτόχρονα αποκτά και πολυπολιτισμική συνείδηση καθώς μαθαίνει για τις μουσικές παραδόσεις άλλων λαών.
  • Αναπτύσσει τη λογική και την ικανότητά του να προγραμματίζει, καθώς μαθαίνει να σχεδιάζει εξ αρχής ένα τελικό προιόν που απαιτεί μια σειρά ενεργειών για να γίνει.
  • Αναπτύσσει την εφευρετικότητά του κάθε στιγμή που πρέπει να λύσει κατασκευαστικά προβλήματα που του προκύπτουν.
  • Οξύνει τη φαντασία του καθώς συχνά προκύπτουν νέες ιδέες για τη διαμόρφωση του τελικού προϊόντος. Μου έχουν τύχει περιπτώσεις παιδιά να ανακαλύπτουν ένα καινούργιο ηχητικό αντικείμενο.
  • Οξύνει την παρατηρητικότητα, καθώς το παιδί καλείται συχνά να αντιγράψει ένα μουσικό όργανο που βλέπει.
  • Το παιδί μαθαίνει τη χρήση εργαλείων και αποκτά κατασκευαστικές δεξιότητες, ανάλογα με την ηλικία του (όπως δέσιμο κόμπων, τύλιγμα σπάγγου, πλέξιμο λαστίχων, χρήση ξυλοκόλλας, κόψιμο σε σκληρά υλικά όπως χαρτονι, καλάμι και κόντρα πλακέ κλπ.)

 

*Γιώργος Γυπάκης

Μουσικός multi-instrumentalist (κρουστά, κιθάρα, ξύλινα πνευστά), τραγουδοποιός και τραγουδιστής. Ως percussionist, έχει συνεργαστεί με παραδοσιακούς κρητικούς καλλιτέχνες καθώς και με χορευτές σύγχρονου, εκφραστικού, αφρικανικού και buto χορού για πολλά χρόνια. Εγραψε και έπαιξε μουσική για θεατρικά έργα, εικαστικές παραστάσεις και χορευτικές παραστάσεις με ελληνες και ξένους χορευτές.

Παρακολούθησε ψηφιακά μαθήματα μουσικής παιδαγωγικής στο ανοιχτό Πανεπιστήμιο της Μακεδονίας. Από το 1990 κατασκευάζει μουσικά όργανα χρησιμοποιώντας ανακυκλωμένα και φυσικά υλικά και σήμερα διδάσκει την τέχνη του, σε παιδιά και ενήλικες.

Παρουσίασε για πρώτη φορά την πρότασή του για την Εκπαιδευτική Οργανοποιία στα πλαίσια του ευρωπαϊκού προγράμματος eArtinEd για την ενσωμάτωση των τεχνών στη γενική εκπαίδευση, καθώς και σε πανευρωπαϊκό συνέδριο στη Σουηδία το καλοκαίρι του 2018.

για περισσότερες πληροφορίες δείτε στο blog

Βούγκα ή bullroarer: ένα από τα αρχαιότερα ηχητικά αντικείμενα στον κόσμο

IMG_20180625_142013
Τα δύο πρώτα bullroarers που έφτιαξα, το ένα ζωγραφισμένο με ένα αυστραλέζικο θέμα από την 16χρονη κόρη ενός φίλου μου.

Η βούγκα όπως τη λέμε μεις  ή bullroarer όπως είναι παγκόσμια γνωστή ή turndun για τους ιθαγενείς της Αυστραλίας, είναι ένα από τα αρχαιότερα ηχητικά αντικείμενα και χρησιμοποιείται για τελετουργικούς και τηλεπικοινωνιακούς σκοπούς από την αρχή του πολιτισμού σε όλες τις ηπείρους της γης. Πρόκειται για ένα επίπεδο και μακρόστενο (συνήθως) κομμάτι ξύλο που περιστρέφεται στον αέρα δεμένο από ένα διπλό σπάγγο και παράγει ήχο με τη δόνηση του αέρα που προκαλεί ο σπάγγος και η περιστροφή του ξύλου γύρω από τον άξονά του. Είναι λοιπόν ένα αερόφωνο όργανο.

Για την κατασκευή του χρησιμοποιούμε μια μικρή επίπεδη τάβλα μήκους από 15-60 εκατοστά και πλάτους από 1,5 έως 7 εκατοστά . Πρέπει η τάβλα αυτή να είναι από σκληρό μασίφ ξύλο και να μην είναι πολύ ελαφριά, ούτε πολύ βαρειά, για να περιστρέφεται εύκολα. Μπορούμε να λεπτύνουμε τις ακμές της τάβλας και να δώσουμε αεροδυναμικό σχήμα στις άκρες της για να ελλατώσουμε την αντίσταση του αέρα πάνω στο ξύλο.

Η οξύτητα και η δύναμη του ήχου εξαρτάται από την ταχύτητα των στροφών της βούγκας στον άξονά της. Ανοίγουμε μια τρύπα στην άκρη του ξύλου και περνάμε ένα διπλό σπάγγο τον οποίο στρίβουμε λίγο πριν ξεκινήσουμε τις περιστροφές. Το μήκος του σπάγγου δεν πρέπει να περνάει το ύψος του βραχίονά μας, για να μην ακουμπάει στο έδαφος κατά την περιστροφή. Τέλος, μπορούμε να φτιάξουμε και μια χειρολαβή για να κρατάμε το σπάγγο και να μη μας κόβει το χέρι όταν τον γυρνάμε.

Η wikipedia αναφέρει: το bullroarer, ή ρόμβος ή turndun είναι ένα αρχαίο τελετουργικό μουσικό όργανο, μια συσκευή που χρησιμοποιείται  για την επικοινωνία σε μεγάλες αποστάσεις. Το αρχαιότερο bullroarer έχει βρεθεί στην Ουκρανία και χρονολογείται από την παλαιολιθική περίοδο, 18.000 π.Χ. Ο ανθρωπολόγος Μάικλ Μπόιντ, αναφέρει ότι έχουν βρεθεί τέτοια αντικείμενα στην Ευρώπη, την Ασία, την ινδική υπο-ήπειρο, την Αφρική, την Αμερική και την Αυστραλία.

Στην Ελλάδα
Στην αρχαία Ελλάδα ήταν ένα ιερό όργανο που χρησιμοποιήθηκε στα Διονυσιακά Μυστήρια και ειδικότερα στις τελετές της Κυβέλης και το ονόμαζαν Ρόμβο που κυριολεκτικά σημαίνει «περιστρέφεται» ή «τρεμοπαίζει» και εξακολουθεί να χρησιμοποιείται σε τελετουργίες παγκοσμίως. 
Στην ελληνική παράδοση καταγράφεται και ως βουρβούνα ή βροντάρα ή βρονταλίδα, παιδικό ηχητικό παιχνίδι. Ο Φ. Ανωγειανάκης καταγράφει μια βούγκα τριγωνικού σχήματος.

Αυστραλία
Μαζί με το didgeridoo, ήταν μια εξέχουσα μουσική τεχνολογία των Αυστραλών aborigines, που τα χρησιμοποιούσαν σε τελετές σε ολόκληρη την ήπειρο όπως για παράδειγμα σε ταφές, για να αποτρέψουν τα κακά πνεύματα ή τις κακές ειδήσεις. Απο ορισμένες φυλές θεωρούνται μυστική υπόθεση των ανδρών και απαγορεύεται σε γυναίκες, παιδιά, μη μυημένους άνδρες ή σε τρίτους να το ακούνε και μάλιστα σε κάποιες περιπτώσεις με ποινή θανάτου για τους παραβάτες.
Χρησιμοποιούνται ακόμα στις τελετές μύησης των ανδρών και ο ήχος που παράγουν θεωρείται οτι αντιπροσωπεύει τον ήχο του «φιδιού του ουράνιου τόξου» δηλαδή του ίδιου του Δημιουργού. Στους πολιτισμούς της νοτιοανατολικής Αυστραλίας, ο ήχος του bullroarer είναι η φωνή της θεότητας Daramulan, και ένα επιτυχημένο bullroarer μπορεί να γίνει μόνο εάν έχει κοπεί από ένα δέντρο που περιέχει το πνεύμα του.

Δείτε εδώ πώς παίζεται το bullroarer

Αυτή η σκηνή από την εκπληκτική ταινία  Crocodile Dundee (Ο Κροκοδειλάκιας) είναι που μάλλον έκανε γνωστό το bullroarer σ’ όλο τον κόσμο. Προσέξτε το «πάω να κάνω ένα τηλεφώνημα»:

Βρετανία και Ιρλανδία

BullRoarerBritish1898

Στη Βρετανία και την Ιρλανδία, το bullroarer χρησιμοποιείται κυρίως για διασκέδαση, αν και παλαιότερα μπορεί να έχει χρησιμοποιηθεί για τελετουργικούς σκοπούς. Σε μέρη της Σκωτίας ήταν γνωστό ως «ξόρκι κεραυνού» και θεωρήθηκε ότι προστατεύει κάποιον από τους κεραυνούς. 

Σκανδιναβία

Οι σκανδιναυοί της παλαιολιθικής εποχής χρησιμοποιούσαν το bullroarer. Το 1991, οι αρχαιολόγοι  βρήκαν ένα τεμάχιο σχιστόλιθου μήκους 6,4 cm που αποδείχτηκε ότι ήταν ένα bullroarer 5000 ετών  (ονομάζεται brummer στη Σκανδιναβία).

Μάλι

Η φυλη Dogon χρησιμοποιεί  bullroarers για να ανακοινώσει την έναρξη των τελετών που διεξάγονται κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ Sigui που πραγματοποιείται κάθε εξήντα χρόνια για περίοδο επτά ετών. Ο ήχος έχει αναγνωριστεί ως η φωνή ενός προγόνου από τον οποίο κατεβαίνουν όλοι οι Dogon.

Πολιτισμός Māori (Νέα Ζηλανδία)

Το pūrerehua είναι το παραδοσιακό bullroarer των Māori.  Το όνομά του προέρχεται από τη λέξη Māori για το σκώρο. Κατασκευασμένα από ξύλο, πέτρα ή κόκκαλο και προσαρτημένα σε μια μακρά χορδή, τα όργανα χρησιμοποιούνταν παραδοσιακά για τη θεραπεία ή την πρόκληση βροχής.

Ιθαγενεις Βόρειας Αμερικής

Σχεδόν όλες οι αυτόχθονες φυλές στη Βόρειο Αμερική χρησιμοποίησαν bullroarer σε θρησκευτικές και θεραπευτικές τελετές και ως παιχνίδια.
Στη Βόρεια Αλάσκα τα bullroarers των Inupiat είναι γνωστα ως imigluktaaq ή imigluktaun και περιγράφονται ως ηχητικό παιχνίδι από κόκαλο ή ξύλο και πλεγμένο σύρμα.

Ιθαγενής Νότιας Αμερικής

Οι Σαμάνοι της λεκάνης του Αμαζονίου, για παράδειγμα στον πολιτισμό Τούπι, Καμαγιούρα και Μπορόρο, χρησιμοποιούσαν bullroarers ως μουσικό όργανο για τελετουργίες. Στις γλώσσες των Tupian, το bullroarer είναι γνωστό ως hori hori.

(πηγή: wikipedia)

«Παίζοντας» με τους ενήλικες!

_MG_6992Ασε με να «γεμίσω» το χώρο σου. Οχι με τα  κιλά μου, αλλά με την ενέργειά μου και την κίνηση. Μου αρέσει να ελέγχω την αύρα του χώρου, διοχετεύοντας όση ενέργεια και αγάπη έχω γι αυτό που κάνω.

Οταν ξεκίνησα αυτό το Blog, έγραψα το πρώτο κείμενο με τίτλο:

«Θες να παίξουμε;»

Το δικό μου παιχνίδι απευθύνεται σε παιδιά όσο και σε ενήλικες.

Το παιχνίδι της μουσικής ανατρέφει τα παιδιά και  θεραπεύει τους ενήλικες. Οταν βλέπω περίεργα, εντυπωσιασμένα μα πιο πολύ χαρούμενα πρόσωπα γύρω μου, ξέρω ότι έχω πετύχει. Ακόμα κι αν δεν καταφέρνω να βρω συνεργάτες για να παίξω ο ίδιος μουσική -είναι πολλά χρόνια τώρα που παίζω μόνος- έχω βρει τη διέξοδό μου: παίζω μ’ένα σωρό όμορφο κόσμο στα εργαστήριά μου, μαθαίνοντάς τους να φτιάχνουν απλά ηχητικά αντικείμενα – μουσικά όργανα και να κάνουν μουσική μ’αυτά. Και μπορώ να σου πω, πως δεν υπάρχει κάτι πιο ευχάριστο σ’ αυτές τις συναντήσεις από το να βλέπεις τους ενήλικες να ξαναγίνονται παιδιά.

_MG_7032Οπως εδώ, στις φωτογραφίες αυτές από το σεμινάριο ρυθμού και κρουστών του Γιάννη Παπατζανή, όπου κλήθηκα να παρουσιάσω το πώς, από ανακυκλώσιμα υλικά μπορείς να παράγεις ήχο, πώς μπορείς να φτιάξεις μουσικά όργανα από τα σκουπίδια, πολύ εύκολα και πολύ γρήγορα. Αγαπημένη στιγμή στο τέλος του εργαστηρίου, όταν με την προτροπή και τη συμμετοχή του δασκάλου τους, όλοι οι εκπαιδευόμενοι του σεμιναρίου έπαιξαν ρυθμούς με τις κατασκευές μου και χόρεψαν γύρω από τον «πάγκο» του εργαστηριού σαν ινδιάνοι σε τελετή με το σαμάνο στη μέση ή καλύτερα, σαν πρωτόγονοι που ανακαλύπτουν τη γλώσσα της ψυχής τους μέσα από το ρυθμό.

Αν θες κι εσύ να παίξουμε, αν θες να σου «γεμίσω» το χώρο με κίνηση και ήχο,  επικοινώνησε μαζί μου μέσα από αυτό το blog ή τη σελίδα μου στο facebook.

Περισσότερα για το σεμινάριο Ρυθμού και Κρουστών εδώ

Κι εδώ ένα βιντεάκι με αποσπάσματα από όλο το σεμινάριο