Θέατρο και Μουσικοκινητική: ένα σεμινάριο εμψύχωσης και «παιχνιδοθεραπείας» !

22528344_2070135699876883_2350739302988904191_nΜε σκοπό να αποκτήσω γνώσεις εμψύχωσης και να εμπλουτίσω τη δουλειά μου με τα παιδιά στα εργαστήρια οργανοποιίας,  συμμετείχα κι εγώ στο βιωματικό Σεμινάριο  που οργάνωσε η ΘΕΑΤΡΟΧΩΡΑ με θέμα «Κοινωνικό/Δημιουργικό Θέατρο & Μουσικοκινητική» με εισηγητή το Μανόλη Φιλιππάκη. Το σεμινάριο απευθυνόταν σε κάθε είδους εμψυχωτές: επαγγελματίες (παιδαγωγούς, κοινωνικούς λειτουργούς, ψυχολόγους) γονείς και καλλιτέχνες.

Στόχος του σεμιναρίου είναι η θεωρητική τεκμηρίωση και η πρακτική δραστηριότητα στο κομμάτι της εμψύχωσης της ομάδας -κι όχι απαραίτητα μιας ομάδας παιδιών μόνο, αλλά και ενηλίκων- με σκοπό τη δημιουργία ευχάριστης ατμόσφαιρας  ώστε τα μέλη της ομάθας να αισθάνονται ασφαλή και ευτυχισμένα. Και πράγματι μετά από ένα τρίωρο «παιχνιδοθεραπειας», νιώσαμε όλοι τα ίδια συναισθήματα χαλάρωσης, ξεγνοιασιάς και χαράς που μας μετέδωσε ο Μανώλης Φιλιππάκης, ελπίζοντας ότι θα μπορούμε να τα μεταδώσουμε σε άλλους. Από τις φωτογραφίες μπορείτε να πάρετε μια ιδέα για το πώς περάσαμε στο σεμινάριο!

Οσον αφορά στο παιδαγωγικό κομμάτι:

«Το θέατρο, όπως και το παιχνίδι, συνδέεται με την ανάγκη του ανθρώπου και ειδικότερα του παιδιού να εκφραστεί δημιουργικά απέναντι στον κόσμο και την πραγματικότητα, μέσα από μια συμβολική γλώσσα. Στο σχολείο, το θέατρο λειτουργεί παιδαγωγικά ως μέσο έκφρασης και γνώσης, επικοινωνίας και ενσυναίσθησης. Καλλιεργεί την προφορική γλώσσα, τη γλώσσα του σώματος, τη σχέση με το χώρο και με τα κείμενα. Ενισχύει την ατομική έκφραση, ενώ συμβάλλει αποτελεσματικά στη λειτουργία της ομάδας. Ως προς την καλλιτεχνική του διάσταση, το θέατρο είναι άμεσα συνδεδεμένο με την παιδαγωγική του ιδιότητα και φύση. Το παιδί γνωρίζει και αρχίζει προοδευτικά να χρησιμοποιεί τη θεατρική γλώσσα. Προσεγγίζει τους σύνθετους κώδικες της θεατρικής επικοινωνίας (θεατρική παράσταση) και δημιουργεί έναν «ποιητικό» χώρο συμβόλων με το σώμα, το λόγο και τα αντικείμενα.»

Advertisements

Ο μουσικός και η συμπαντική αρμονία

28e1124f1038ca4074cb5830d895955c

Εδώ και χιλιάδες χρόνια στην Απω Ανατολή, γνωρίζουν πως να διατηρούν το σώμα και το πνεύμα τους σε αρμονία με το σύμπαν, ενώ αυτοσυγκεντρώνονται στον ήχο της βαθειάς αναπνοής, αυτής που προέρχεται από το κέντρο του σώματος και ζεσταίνει το λαιμό την ώρα του διαλογισμού. Στα αρχαία βουδιστικά κείμενα περιγράφονται αυτές οι τεχνικές που σήμερα αξιοποιούνται από τη βιομηχανία του new age και κατηγοριοποιούνται σε διάφορες υποτιθέμενες σχολές με στόχο την εμπορευματοποίηση. Αν απομονώσουμε τη βασική ιδέα, το αποτέλεσμα είναι εξαιρετικά απλό και όλα καταλήγουνε ξανά στον άνθρωπο που ανακαλύπτει τη σχέση του με το σύμπαν και φτάνει -αφού πρώτα ρυθμίσει την αναπνοή του με τη φυσική αρμονία- στην αρχή των πάντων που είναι Ενα, όπου δεν υπάρχει ποτέ σιωπή, αφού όλα βρίσκονται εν κινήσει.

Roger-Waters-Music-From-The-Bo-63796

Ο Brion Geesin και ο Roger Waters έγραψαν το σάουντρακ σε ένα ένα ντοκυμανταίρ για το ανθρώπινο σώμα, όπου ντύνουν μουσικά με ιδιοφυή τρόπο τις λειτουργίες του ανθρώπινου οργανισμού

Ο ΑΝΕΜΟΣ ΣΤΙΣ ΚΑΛΑΜΙΕΣ

Η συνεχής κίνηση της πνευματικής και υλικής ύπαρξης αποκαλύφθηκε ταυτόχρονα στον Ηράκλειτο και το Λάο Τσε. Ο δεύτερος στο «Τάο Τε Τσιγκ» διατύπωσε το δρόμο για το πως ο άνθρωπος μπορεί να διατηρεί την αρμονία με αυτή την κίνηση. Σε ότι μας αφορά, όταν ο μουσικός μπορεί να ακολουθήσει το δρόμο της σοφίας, μπορεί να ακούσει και τη μουσική αυτής της αέναης κίνησης και μπορεί να μάθει από την επανάληψή της.
“ανάμεσα στο άπειρο και στη γη το διάστημα είναι ένα τεράστιο κενό ανεξάντλητο. Αν το ανακινήσεις, πλούσια θα είναι τα δώρα του”

Ο γέρο σοφός κάθεται στην κορφή ενός λόφου κάτω από ένα μεγάλο δέντρο και βάζει σε ταυτόχρονη κίνηση την αναπνοή και την καρδιά του με τη φύση ακούγοντας τους ήχους της. Δεν έχει κανένα σκοπό, καμιάν επιθυμία.

“Φτάσε ως την έσχατη κενότητα και πρόσεξε πως όλα τα πράγματα εργάζονται. Τα έχω δει να επιστρέφουν, τα έχω δεί να ανθίζουν, τα έχω δει να ξαναγυρίζουν στις ρίζες τους. Τί είναι λοιπόν γαλήνη; Το αποτράβηγμα είναι στις ρίζες σου, είναι η επιστροφή στο Τάο”.

Ο άνεμος που φυσάει στις καλαμιές ή σφυρίζει ανάμεσα στα κυπαρίσια, τα φύλλα ενός πλατάνου που θροϊζουν, το νερό που κυλάει σ’ ένα ρυάκι, το κύμα της θάλασσας που παρασέρνει τις πέτρες ή την άμμο στην ακτή, τα τζιτζίκια, οι τροξαλίδες τη νύχτα, το κελάηδισμα των πουλιών, το μούγκρισμα των άγριων ζώων αλλά και τα τραγούδια των φαλαινών, είναι τα αέναα ηχητικά μοτίβα της φύσης. Αυτά τα μοτίβα αποκαλύπτονται ως μουσικά, σ’ εκείνον που χωρίς να βιάζεται, εγκαταλείπει τις σκέψεις του για να ενωθεί με το σύμπαν. Είναι μια γνώση που σήμερα ξεχνιέται όλο και πιο συχνά, όμως είναι απαραίτητο για κάθε μουσικό δημιουργό να την κατακτήσει στην πράξη.

Πιστεύω ότι η γνώση αυτή υπάρχει από την αρχή της ανθρωπότητας. Ετσι, αφού ο πρωτόγονος έμαθε να διαχωρίζει την κραυγή από τη μελωδική έκφραση της φωνής του, χρησιμοποίησε το σώμα του για να μιμηθεί το ρυθμό και μετά βρήκε τρόπο να μιμείται τους ήχους του περιβάλλοντός του με φυσικά υλικά.
“Τα μέσα για τη μουσική έκφραση του ανθρώπου ξεκινούν από τις δυνατότητες του ίδιου του κορμιού του, μόνου (φωνή, χειροκρότημα) σε συνεργασία με το περιβάλλον (πόδια-έδαφος, ανάσα αυλός, χέρια – τύμπανο). Η φωνή με τις άπειρές της δυνατότητες (τις ηχοχρωματικές της άρθρωσης και της έκφρασης) αποτέλεσε το βασικό μέσο -ίσως και το αξεπέραστο- που φέρει με τον πιστό τρόπο τη σφραγία της ίδιας του της ψυχής. Από την απλή λοιπόν χρήση της ανθρώπινης φωνής και των χειλιών που μιμούνταν τους ήχους της φύσης ή των ζωντανών της πλασμάτων, που ακολούθησε με συνοδεία ρυθμικών χτύπων των χεριών ή των ποδιών, πολύ σύντομα φτάσαμε στην παραγωγή ήχων από ακατέργαστες πρώτες ύλες (πέτρες σε συστοιχίες, όστρακα χελώνας,κοχύλια) ή επεξεργασμένα υλικά (κόκκαλα, μπαμπού ή σκεύη καθημερινής χρήσης). Ετσι δημιουργήθηκαν τα όργανα σε όλες τους τις μορφές (ιδιόφωνα, μεμβρανόφωνα, χορδόφωνα και αερόφωνα).”
Στέφανος Βασιλειάδης “Για τη Μουσική”

O πρώτος ήχος μετά τη σιωπή

pregnant-mom-55b2fae2b58ea-pregnant-e1490687972158Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΟ ΞΕΚΙΝΗΜΑ ΤΗΣ ΖΩΗΣ

Ο πρώτος ήχος που ακούμε μετά τη σιωπή, είναι ο χτύπος της καρδιάς της μητέρας μας. Ετσι η ύπαρξή μας ξεκινάει με τη γνώση του ρυθμού. Το έμβρυο ακούει από τον πέμπτο μήνα της ζωής του ενδομήτριους ήχους, όπως οι καρδιακοί παλμοί της μητέρας, εντερικούς και αγγειακούς ήχους, αλλά και εξωμήτριους δυνατούς ήχους, όπως δυνατή μουσική και το χτύπημα μιας πόρτας ενώ αργότερα μαθαίνει να διακρίνει τη φωνή της μητέρας και το τραγούδι της, που το συνοδεύει και μετά τη γέννησή του.

Ολοι αυτοί οι ήχοι επιδρούν καθοριστικά στην εξέλιξη της ψυχολογίας του εμβρύου και εγγράφονται στη μνήμη του. Η χρήση της μουσικής για μια θετική διαμόρφωση της ψυχολογίας του εμβρύου ήταν γνωστή (ή μάλλον πιστευτή) από το 1553 οπότε αναφέρεται πως η μητέρα του μελλοντικού βασιλιά της Γαλλίας Ερρίκου του 4ου είχε μια γυναίκα και της έπαιζε μουσική όσο ήταν έγκυος για «να είναι πάντα καλοδιάθετος ο βασιλιάς στη ζωή του» γεγονός που επιβεβαιώνουν οι ιστορικοί για το χαρακτήρα του Ερρίκου. Η πειραματική εφαρμογή αυτής της πίστης άρχισε ήδη από τις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα.

Σήμερα χρησιμοποιείται η μουσική για τη μείωση του στρες στα έμβρυα. Μελέτες έχουν δείξει ότι το νεογέννητο αναζητά τους ήχους που άκουγε όταν ήταν στη μήτρα κι η ίδια η μητέρα αναγνωρίζει απο ένστικτο την αναγκη του βρέφους, γι αυτό στους περισσότερους πολιτισμούς οι μητέρες ακουμπάνε τα βρέφη από την πλευρά της καρδιάς τους για να τα ησυχάσουν. Στην ίδια γνώση στηρίζεται και η παράδοση των ταχταρισμάτων και των νανουρισμάτων που υπάρχει σε όλους τους λαούς και δεν είναι άσχετο, το ότι όλα τα νανουρίσματα έχουν ως κοινό γνώρισμα την αργή ταχύτητα που προσομοιάζει τους καρδιακούς παλμούς ενός ενήλικα σε ηρεμία (60-82 χτύπους το λεπτό).

Η επαναφορά λοιπόν αυτής της ακουστικής μνήμης, στα νήπια, είναι ο καλύτερος και ευκολότερος τρόπος να ξεκινήσει η μουσική τους προπαιδεία. Ολα  τα παιδιά έχουν τη μουσική γνώση μέσα τους. Γιατί ο ρυθμός κι η μελωδία, δεν μαθαίνονται στον άνθρωπο αλλά είναι έμφυτα και το μόνο που έχουμε να κάνουμε είναι να τα ενεργοποιήσουμε παίζοντας.

Οι μεγάλοι παιδαγωγοί όρισαν τρόπους με τους οποίους μπορεί να γίνει αυτή η επαναφορά, όπως το παιχνίδι της σιωπής και οι ασκήσεις ρυθμού και μέτρου της Μοντεσσόρι, η ρυθμική μέθοδος του Dalcroze, οι εφαρμογές της πρώιμης μουσικής αγωγής του Willems με ταχταρίσματα, νανουρίσματα και παιχνιδοτράγουδα, η δημιουργική μουσική της Satis Coleman που ξεκινάει ήδη τις προνηπιακές ηλικίες με την κατασκευή και το παίξιμο μουσικών οργάνων και η στοιχειοδομική μουσική του Orff, που συνδέει τη μουσική με την κίνηση και το χορό.

Σε επόμενο άρθρο θα σταθώ στη μέθοδο της Coleman, που χωρίς πολύ προσπάθεια συμπυκνώνει την επαναφορά της εμβρυακής μνήμης στον ήχο και το ρυθμό, με την ανάπτυξη δεξιοτήτων, με το χορό και το τραγούδι, τη μουσική σύνθεση και τον αυτοσχεδιασμό. Πολύ πριν βαρύνουμε τα παιδιά με τη μουσική σημειολογία,  ωφείλουμε να καλλιεργήσουμε μέσα τους όλα τα ωφέλη, πολιτισμικά και ψυχικά, που προσφέρει η αγάπη στη μουσική.

Και καθώς ο ανθρώπινος νους αρχίζει να αντιλαμβάνεται τον κόσμο, επιθυμεί να επικοινωνήσει με το λόγο και να εκφραστεί με τη μουσικότητα της φωνής του. Ετσι με το ρυθμό πορεύεται ο άνθρωπος και με το τραγούδι, ως το τέλος της ζωής του κι αν είναι τυχερός μαθαίνει απ τους γονείς του να ακούει τη μουσική του σώματός του κρατώντας το σε αρμονία με τη φύση όσο αυτή το συνοδεύει μέσα στο χρόνο με τις μεταβολές της.

Γιώργος Γυπάκης

Womb Sounds and Heartbeats

 

Βροχερό καφέ

Είσαι σε ένα καφέ γεμάτο κόσμο κι απέξω βρέχει. Αν αυτοί οι ήχοι (και οι δύο μαζί ή ένας ένας χωριστά) σε βοηθούν να συγκεντρωθείς ή να χαλαρώσεις, αυτό το link για το βροχερό καφέ είναι για σένα!

Μουσικοθεραπεία: το infographic

moysikotherapeia-infographic-lg

Ο απλός άνθρωπος το έχει αντιληφθεί χιλιετίες πριν το τεκμηριώσει κλινικά η επιστήμη και ανακαλύψει τη μουσικοθεραπεία ως όρο. Η μουσική βοηθάει στη θεραπεία πολλών σωματικών και ψυχικών ασθενειών, όσο και στη βελτίωση της ψυχικής και διανοητικής κατάστασης του ατόμου. Ο καθένας απο μας έχει βρει τη μουσική που τον επηρρεάζει θετικά σε δύσκολες καταστάσεις. Εγώ για παράδειγμα ακούω τα Βραδεμβούργια Κοντσέρτα του Μπαχ για να ανακουφιστώ από τα συμπτώματα μιας γρίππης, παίζω κιθάρα για να απαλύνω τον πόνο στον αυχένα και ασχολούμαι με τα κρουστά μου όταν θέλω να συγκεντρωθώ.

Στα πλαίσια της τάσης των επιστημών για εξειδίκευση, η μουσικοθεραπεία έχει αναγνωριστεί επίσημα ως κλάδος της υγείας, ο οποίος υπηρετείται από πιστοποιημένους επαγγελματίες. Ολο και περισσότεροι άνθρωποι σήμερα καταφεύγουν σε εξειδικευμένους μουσικοθεραπευτές για ένα ευρύ φάσμα παθήσεων.

Μερικές βασικές πληροφορίες για τη μουσικοθεραπεία δίνει το παραπάνω infographic που βρήκα, το μετέφρασα, το επεξεργάστηκα και το αναδημοσιεύω κρατώντας την πηγή του.

Otomata sequencer: μουσικό παιχνίδι

Ενα ακόμα μουσικό sequencer. Κάνοντας κλικ στα τετραγωνάκια δημιουργείς μουσικά μοτίβα, τα οποία μπορείς να επεξεργάζεσαι ή ακόμα και να αποθηκεύσεις. Ατελείωτες ώρες live μουσικού παιχνιδιού!

http://earslap.com/page/otomata.html

Μπορούν οι κωφάλαλοι να μάθουν μουσική;

photo
Evelyn Glennie

Η καταγραφή των δονήσεων των ουρανίων σωμάτων από τα μηχανήματα της NASA, εξηγεί πως μπορεί κάποιος που δεν έχει την αίσθηση της ακοής να νιώσει τον ήχο μέσω των δονήσεων που παράγει ένα αντικείμενο.Beethoven_Deaf_by_Artigas

Ολοι γνωρίζουν πως ο Μπετόβεν έγραψε το πιο διάσημο έργο του θεόκουφος, λαμβάνοντας τις δονήσεις του πιάνου μέσω του ξύλου που είναι καλός αγωγός των ηχητικών κυμάτων. Η ταινία για τη ζωή της κουφής μουσικού κρουστών Evelyn Glennie, “Touch the Sound” θά πρεπε να προβάλλεται σε σπουδαστές της μουσικής, όσο και σε κωφάλαλους. H Evelyn Glennie έχασε την ακοή της από 12 ετών, αλλά έμαθε να ακούει με  τις άλλες της αισθήσεις. Σημερα θεωρείται μια από τις καλύτερες μουσικούς κρουστών στον κόσμο, δίνει παραστάσεις διεθνώς και έχει πάρει σημαντικά βραβεία για το έργο της.

Παρακολουθείστε εδώ μια ομιλία της Evelyn Glennie με θέμα “Πώς να ακούτε αληθινά”

 

Γιατί πρέπει να μαθαίνουν τα παιδιά μουσική;

Το ξέρατε ότι η μουσική εκπαίδευση ωφελεί τις διανοητικές και μαθησιακές ικανότητες; Ερευνα έδειξε ότι στο 90% των παιδιών προσχολικής ηλικίας αναπτύχθηκε η γλωσσική τους ευφυία ύστερα από 20 μέρες μουσικής εκπαίδευσης. Η μουσική εκπαίδευση αναπτύσσει τις ικανότητες ανάγνωσης και γραφής και βελτιώνει την ικανότητα στη μητρική γλώσσα. Συντελλεί όμως και στην ανάπτυξη της συνεργασίας, της πειθαρχίας της διανοητικής εργασίας και της δημιουργικότητας. Ειναι ευεργετική για τη μνήμη, τη μαθηματική σκέψη και βοηθάει ιδιαίτερα τα παιδιά με διάσπαση προσοχής και μαθησιακές δυσκολίες.  Αυτές κι άλλες πολλές πληροφορίες δίνει το θαυμάσιο αυτό infographic του Πανεπιστημίου της Φλόριντα που εξηγεί γιατί πρέπει ένα παιδί να καλλιεργεί τη μουσική του παιδεία από την προσχολική ηλικία μέχρι τα φοιτητικά του χρόνια!

97a027bff22ea849fa646f3a1c80a732

Ο μουσικός τοίχος

Είμαι περήφανος για το μουσικό μου τοίχο!

Η εγκατάσταση αυτή που έφτιαξα για τη συμμετοχή μου με τη Θεατροχώρα στο 1ο Παιδικό Φεστιβάλ των Χανίων, τράβηξε το ενδιαφέρον όλων των παιδιών που πέρασαν από κει. Σαν το μελίσσι μαζεύονταν όλη τη μέρα ξετρελαμένα γύρω από την εγκατάσταση για να παίξουν με τα όργανα και να εξερευνήσουν τους ήχους. Οπως μου είπε κι ένας μπαμπάς «αυτό που έχεις φτιάξει είναι το όνειρο κάθε παιδιού».  Πράγματι, είναι μια μαγική παιχνιδομηχανή!

Τί είναι λοιπόν ένας Μουσικός Τοίχος; Είναι η εγκατάσταση πολλών ηχητικών  αντικειμένων και μουσικών οργάνων σε έναν, ξύλινο συνήθως τοίχο (ένα φράχτη ή άλλη ξύλινη βάση) τακτοποιημένα και προσβάσιμα, ώστε να μπορούν τα παιδιά να διασκεδάσουν και να μαθουν παίζοντας. Δύσκολα μπορείς να προσαρμόσεις αγοραστά μουσικά όργανα σε έναν τέτοιο τοίχο μια και θα πρέπει να τα καρφώσεις, να τα βιδώσεις ή να τα κολλήσεις καταστρέφοντάς τα. Ετσι, χρησιμοποιούμε όργανα από ανακυκλώσιμα υλικά και παλιά  αντικείμενα που δε φοβόμαστε να τα αφήσουμε στο ύπαιθρο για καιρό.

Στη συγκεκριμένη περίπτωση μετέτρεψα μια παλέτα σε βάση (για να μπορεί να μετακινείται εύκολα) και προσάρμοσα πάνω της αυτοσχέδια μουσικά όργανα φτιαγμένα από: Τάβλες και πόδια από πεταμένα κρεβάτια, καδρονάκια από συσκευασίες επίπλων, ένα παλιό ταψί, ένα τηγάνι, ενα σπασμένο μπρίκι, κουτάκια από αναψυκτικά και μπύρες, πλαστικά μπουκάλια, καλάμια, ένα παλιό ράφι, παλιά κουδούνια, χαλκοσωλήνες, σωλήνες ηλεκτρολόγου και χωνάκια και άλλα μουσικά όργανα που  Και τα στρίμωξα όλα σε μια βάση που μεταφέρεται εύκολα. Μου πήρε 3-4 μέρες για να το κάνω.

Μπορείτε να δείτε το μουσικό μου τοίχο στην είσοδο της Θεατροχώρας (Κύπρου 2) με την οποία συνεργάζομαι, έχοντας αναλάβει το εργαστήριο οργανοποιίας για παιδιά.

Mπορώ όμως να φτιάξω ένα Μουσικό Τοίχο και για σας, αν μου τον παραγγείλετε!

DSC_0022

DSC_00252

1

P1020627

Χειμερινό Εργαστήρι Οργανοποιίας με upcycling για παιδιά στη Θεατροχώρα

1
Με τα παιδιά, στο «Μουσικό Τοίχο», στο Παιδικό Φεστιβάλ Χανίων

Από τις αρχές του Οκτώβρη ξεκινάει το χειμερινό Εργαστήρι Οργανοποιίας με upcycling για παιδιά στη Θεατροχώρα, στην οδό Κύπρου 2 (απέναντι από το πάρκιγκ της Ρεγγίνας) στα Χανιά.  Πρόκειται για ένα καινοτόμο  πρόγραμμα που απευθύνεται σε παιδιά από 5 ετών και πάνω και έχει σαν βασικό αντικείμενο την κατασκευή ηχητικών αντικειμένων και αυτοσχέδιων μουσικών οργάνων με απλά, ανακυκλώσιμα υλικά.

Η οργανοποιία αποτελεί κλάδο της μουσικοπαιδαγωγικής και συντελεί τα μέγιστα στην εξοικείωση του παιδιού με τη μουσική. Κατασκευάζοντας τα δικά τους όργανα τα παιδιά, αντιλαμβάνονται και εξερευνούν μόνα τους τις ιδιότητες του ήχου, αποκτούν μουσικές, αλλά και κατασκευαστικές δεξιότητες, αναπτύσσουν τη δημιουργικότητα και εξάπτουν τη φαντασία τους με απρόσμενα πολλές φορές, αποτελέσματα!  Τα παιδιά εκτός από την κατασκευή, μαθαίνουν να παίζουν τα όργανα που φτιάχνουν μέσα από ρυθμικούς αυτοσχεδιασμούς και δημιουργικά – μουσικά παιχνίδια, που γίνονται υπό την επίβλεψη παιδαγωγών. Την ευθύνη του προγράμματος και τους εργαστηρίου έχει ο μουσικός δημιουργός Γιώργος Γυπάκης.

DSC_0077 copy
Χαρούμενοι, ύστερα από την «εφεύρεση» ενός νέου μουσικού οργάνου από τα παιδιά!

Η ΘΕΑΤΡΟΧΩΡΑ

Η Θεατροχώρα είναι ένας χώρος δημιουργικής απασχόλησης, όπου στα μαθήματα που πραγματοποιούνται, αξιοποιούνται οι τέσσερεις τέχνες (θέατρο, μουσική, κίνηση, εικαστικά). Το εργαστήρι οργανοποιίας εντάσσεται στο ευρύτερο χειμερινό πρόγραμμα δραστηριοτήτων του χώρου που επίσης περιλαμβάνει : εμψυχωτικές δράσεις (ψυχοκινητικό, θεατρικό και δημιουργικό παιχνίδι), εργαστήρι τέχνης και πολιτισμού, εκφραστικό χορό, εργαστήρι υφαντικής, εικαστικό πρόγραμμα για γονείς και παιδιά, εργαστήρι πειραμάτων φυσικής και χημείας, εργαστήρι ξυλοκοπτικής, μουσικό και εικαστικό εργαστήρι για παιδιά έως 4 ετών κ.α. Οι εγγραφές στα προγράμματα έχουν ξεκινήσει. Αναλυτικές πληροφορίες στα τηλέφωνα : 6947403750, 6978337877, 2821770538, facebook : ΘΕΑΤΡΟΧΩΡΑ και στο mail : theatrochora@gmail.com.

ΤΟ UPCYCLING

Το upcycling είναι η διαδικασία μετατροπής παλιών ή άχρηστων (απορριμμάτων) υλικών σε κάτι χρήσιμο και συχνά όμορφο. Ποιά είναι η διαφορά του upcycling από το recycling (ανακύκλωση); Ότι η ανακύκλωση παίρνει καταναλωτικά αντικείμενα και τα διαλύει, ώστε η βασική τους ύλη (πλαστικό, χαρτί, γυαλί, μέταλλο) να ανασυντεθεί σε ένα νέο προϊόν, ίδιας ή χαμηλότερης ποιότητας με το προηγούμενο. Το upcycling επαναχρησιμοποιεί το αρχικό προϊόν χωρίς να το διαλύσει, δημιουργώντας ένα νέο, καλύτερο προϊόν, αναβαθμισμένο αισθητικά και ποιοτικά.

Τα παιδιά, στο μάθημα κατασκευής μουσικών οργάνων, μπαίνουν σ’ αυτή τη διαδικασία. Αρχικά μαθαίνουν πώς να κάνουν διαλογή των απορριμμάτων στο σπίτι και στη συνέχεια, με την κατάλληλη καθοδήγηση του υπεύθυνου του προγράμματος και με οδηγό τη φαντασία τους, δημιουργούν εντυπωσιακές κατασκευές, αναπτύσσοντας παράλληλα την περιβαλλοντική τους παιδεία!

Οι φωτογραφίες είναι από το θερινό εργαστήρι οργανοποιίας στη Θεατροχώρα!